2020年热门的娱乐节目《歌手当打之年》，以华宇晨斩获“冠军”做为综艺节目的尾章。

　　而和以往的《歌手》对比，由于多了“当打之年”这一精准定位，倒变成对中生代和年轻一代歌手的一次检阅。尽管由于总数的限定，没法出示全景制作，但還是一次较为有象征性的展现。能够 那么说，出現在2020年《歌手当打之年》综艺节目里的全部歌手，在未来五到十年里，都将是华语歌手分别行业的砥柱中流。

　　假如应说2020年《歌手当打之年》的决赛，尤其是結果的排行，有哪些缺憾得话，那便是在华宇晨斩获“冠军”的另外，周深却不曾获得歌唱第二首歌曲的机遇。

　　那么说，并不涉及到排行合理化难题，由于歌曲自身就沒有能够 量化分析的评定规范。仅仅假如让华宇晨和周深这俩位歌手可以修成正果，实际上是一件更具有偏向实际意义的事儿。终究，做为90后的唱作歌手和人声歌手意味着，华宇晨和周深的确意味着了制造行业的一种高度。

　　尤其是周深，和华宇晨在此次《歌手当打之年》里合乎预估的主要表现不一样，这一次的周深，则给人大量意想不到的意外惊喜，乃至还由于《达拉崩吧》那样的音乐，让自身在更大范畴内爆红。

　　纯人声型歌手早已是少数派

　　周深毫无疑问是现阶段中国较为有象征性的纯人声(Vocal)型歌手，而这一种类的歌手，放进几十年前，也是乐坛最普遍的歌手种类。从台湾省的邓丽君、凤飞飞、蔡琴和费玉清，到内地地域的李谷一、毛阿敏、田震和那英，这种全是华语歌手历史时间每个阶段的纯人声型歌手意味着。

　　但再看2020年的《歌手当打之年》，算不上来源于日本国的70后歌手米希亚，及其以团体真实身份现身的“声入人心”。做为华语歌手80后和90后歌手的一次结集，在全部宣布歌唱的歌手中，却只能周深、袁娅维、吉克俊逸和胡夏四位非创作的人声型歌手。

　　此外，像萧敬腾、徐佳莹、毛不易、刘柏辛、白举纲、太一、隔壁老樊、耿斯汉、秦凡淇这些，都是唱作歌手。即便是由于歌唱方法难题，一直引起轰动的黄宵云，实际上一样也是一位规范的唱作歌手。她在第四期综艺节目里唱的《打开》，便是自身的原创作品。

　　这并不是《歌手当打之年》栏目组的有心而为，乃至可以说是在一种不经意情况下映射了现阶段华语歌手的实际——90后以后的歌手人群，创作早已变成了一种歌曲遗传基因，变成分别聆听音乐的一部分。

　　再再加这一时期流行的摇滚乐、电子器件和嘻哈歌曲这种音乐风格，原本就规定歌手有创作语言表达能力，就更让创作变成这一代年青歌手的某类标准配置专业技能。写的怎么样另说，但你可以会。

　　乃至在这里两年的超级偶像成长性综艺节目里，许多新手都内置创作特性。早一代的组团组员像张艺兴、张艺兴和黄子韬等，也是早已具有了唱作一整张个人专辑的工作能力。

　　也更是在这类大情况下，纯人声型的歌手，反而愈来愈变成这一歌坛的少数派。而当大量歌手都往通才行业靠的另外，乐坛当然就越来越低专于唱得的歌手。

　　大伙儿都会玩个性，但却少了好歌声。

　　周深的优点，是风格化歌手的缺点

　　更是由于绝大多数歌手都走神去创作了，也让留下的这种纯人声型歌手顺理成章变成精锐。像2020年《歌手当打之年》的四位纯人声型歌手里，不论是80后的吉克俊逸和袁娅维，還是90后的胡夏和周深，她们都会分别的行业处在肯定的领跑水平，乃至临时都看不见继任者。

　　这在其中，周深也是十分典型化的人声型歌手。假如用影视制作行业做一个对比得话，善于演译女音音区的周深，很像“特型演员”，例如像星爷、成奎安、吴孟达、孙红雷、陈宝国这些知名演员，基础都是由于自身的品牌形象或特点，被限制在一些自我定位中。

　　而周深在《中国好声音》以后的发展趋势，也是朝这一方位走的。例如他歌唱的许多影视歌曲，都和古装电视剧相关，也全是唯美古风类著作。由于那样的著作，充分体现出周深嗓音的古典风格唯美意境。

　　此外，也由于拥有 独特的音区，因此周深在这里两年的歌曲唱歌选秀节目里，基本上变成最火热的助唱特邀嘉宾。他与众不同的嗓音，既想为音乐增加一种雅致的诗意，还可以根据多元化的音质和音区，具有一种十分非常的和声实际效果。

　　那样的歌手，更是传说中的一招鲜、吃遍天。但从另一个视角而言，通常也是一种从起始点就可以见到将来的歌手。

　　但和善于演译女中音的蔡琴，歌唱美味可口的邓丽君及其温文尔雅烂漫的费玉清这些唱得高度风格化的老前辈歌手对比，成才于这一社交媒体化网络时代的周深，却拥有 远比上世纪更危险的乐坛生态环境保护。

　　在这个时期的歌手，通常必须不断学习培训和发展，才可以跟上持续迭代更新的速率。尤其是年青歌手，要是略微放松一点对自身的规定，迅速便会被升级的歌手替代。

　　因此，周深靠的并不是高度风格化，只是在风格化的另外，仍然持续转变。

　　结合演出是另一种方面的创作

　　很显著，在2020年的《歌手当打之年》里，周深并没有用以静制动，来让粉丝加重对他的原有印像。

　　自然，周深在最初，主要表现還是“一切正常”的。第一期综艺节目的《大鱼》，及其第二期综艺节目的《愿得一心人》，全是他先前发布过的著作，也是他本人的经典作品。而第三期的《能解答一切的答案》和《无问》，前面一种一样是他先前发布过的著作，后面一种在选曲和演译上，也都归属于周深的舒适区。但这两次由于肺炎疫情中间被防护，因此周深只有在自身家中开展视频录制，是多少限定了他的一些充分发挥。

　　总而言之在第四期综艺节目以前，周深全是大家印像中的周深。乃至在一些社交网络上，一些并不是周深的粉丝，早已刚开始对他的演译传出了视觉的审美疲劳的埋怨。而这，也更是以前常说的，像周深那样唱得高度风格化的歌手，在这个时期所要应对的窘境。

　　但是，从第五期的《Monsters》刚开始，周深就渐渐地提升了他的舒适区。这首歌曲里的花腔女高音与摇滚乐紧密结合，也产生了一种歌舞剧摇滚乐的的感觉，戏剧表演支撑力十足。歌曲诗意也从亭台楼榭，变换来到金色大厅。

　　真实产生话题讨论的，還是《达尼亚》和《达拉崩吧》两首著作，尤其是后面一种。

　　在《达尼亚》本诗著作里，周深把朴树的著作开展了大量形象化的扩大。乌克兰歌舞剧和牙买加节奏感的变换，超好听、好玩儿，却又并沒有背驰著作本意，并且也有一种现代感。

　　对于到了热搜榜的《达拉崩吧》，从一定水平上，早已变成一种人声组成试验，多种多样咬字、音质的迅速转换，既合乎网络时代观众们对歌手的希望，也反映出一个歌手技术性的最高值。

　　但有别于许多信口开河的铺贴，以《达拉崩吧》这首歌曲特征分析，周深的人声组成，是创建在关键点的精确基本之中的，一看便是真功夫，而不是浅尝辄止的假把式。这实际上也是吃开口饭历史时间的传统式，从梨园到曲艺，再到游戏设备工业革命针对歌手的塑造，通常都必须开展观众席十年功的手艺打磨抛光，才可以赢回来最终的一夜成名。

　　伴随着歌曲门坎的急剧下降，及其唱作型歌手的很多出現，造成愈来愈多的歌手要不以博眼球为方位，要不以追求完美创作个性化的为名，忽视了歌唱基本技能的训炼，也促使唱得这类基本技能，反倒变成歌手勤奋避开的方位。而可以真实用歌唱来表述人声艺术美的歌手，也也是寥寥无几。

　　会创作并不是错事，但创作不应该变成歌手不好好歌唱的托词。从一定水平上，做为非创作型歌手的周深，在此次《歌手当打之年》演出舞台上，倒是完成了另一种方面的创作，即用扎扎实实的唱得技术性，来丰富多彩和扩展人声主要表现的全新升级概率，而且根据人声跨界营销与组成这些方式，让歌唱可以提升著作主题风格、作曲的架构，完成另一个相对高度的歌曲随意。

　　一方面，周深的转变，合乎了网络时代的游戏娱乐特性；另一方面，周深针对技术性追求完美的不会改变，又使他变成这一时期纯人声型歌手的高度和道德底线。他即是人声型歌手的模范，乃至从历史时间的视角而言，也为人声型歌手开拓了一种新的增值方位。 【编写:李赫】